第九百二十六章 顾为经的线条(2/7)

线，同样也是用来描写“心”的载体。

    墨线应该有轻，有重，有急，有缓，有苍劲，有细柔。

    变化无穷。

    顾为经线在眼前的作品，树叶的形状大体上勾勒是勾勒出来了，问题在于画的很呆板，匠气。

    笔触没有张力。

    没有“浓、淡”的变化。

    看上去像是一幅画了，却始终称不上是一幅好的作品。

    沙画是一门专门的技法，可于沙子上拿着手指当毛笔，画上一幅好的国画……这件事情本身便是一件伪命题，既无这样需求，也无实际的必要。

    等离开了海岛。

    再拿着纸笔作画就好了。

    顾为经在心中这样对自己说，他眼睛还是盯着面前沙上的树叶，盯着沙地上被手指勾出的道道浅沟，如同盯着一块四裂的拼图。

    朦胧间。

    他似乎捕捉到了什么。

    精妙处见张力。

    在沙上画画，这个本无意义的举动，带来了独特的审美情趣。

    它没有色彩，只剩下了线条本身。

    从临摹《雷雨天的老教堂》，到《阳光下的好运孤儿院》，又到那幅《人间喧嚣》。

    顾为经在色彩上耗费了非常非常大的精力。

    每一处色调应该怎么晕染，怎么勾勒，怎么搭配涂抹。

    它应该如何调配，如何运用色彩的补色原理，如何构建阳光从窗帘的缝隙间渗入，透过雾气时棉絮般的质感。

    以上种种，都是他曾思考着的问题。

    现在。

    运用色彩的能力，在这个远离一切绘画工具的地方，都被剥夺了。

    他身前所呈现的只有线条。

    在沙子上，由最朴拙简单的线条呈现出的最朴拙简单的结构。

    没有了毛笔，没有宣纸，没有松烟墨、油烟墨、墨锭或者墨汁。

    没有藤黄、胭脂、钛白或者花青。

    什么都没有。

    只有线条本身。

    顾为经仿佛一下子站在苍茫且空白的原野中，像盯着刀耕火种年代的原始人随手留下的涂鸦一般，盯着眼前的的图案出神。

    出神的久了。